ブリューゲル「バベルの塔」展（東京都美術館） Babel (Tokyo Metropolitan Art Museum)

オランダのボイマンス美術館が収蔵する、15、16世紀のネーデルランド地方の作品を展示した展覧会。

ヒエロニムス・ボスの2つの油彩画と、ピーター・ブリューゲル1世のバベルの塔が目玉になっていた。

バベルの塔は、もう一つの作品がウィーンの美術史美術館にもあるが、今回展示された作品は、ウィーンの作品よりも小さい。

しかし、その小さいキャンバスの中に、驚異的な技術で、バベルの塔に中にいる人々や回りの風景が、克明に描かれている。

ブリューゲルは16世紀にその生涯を過ごしたが、ボスはちょうどその1世代前に生きた。

ブリューゲルのグロテスクな不思議な版画も多数展示されていたが、ボスの影響を多分に受けていたようだ。

ボスの絵には、一見すると、どうしてこんなものを描いたのか分かりかねるものが描かれている。

当時の人々には、そうしたイメージが何を意味するのかは、すぐに分かったのかもしれない。

現代では、美術研究家の面々が、多くの時間を費やして研究し、解釈を市場に提供している。

ボスの油彩画は、20点ほどしか残されていないが、これからも私たちをその迷宮に迷わせ続けるだろう。

それ以外にも、メムリンク、パティニールといった、ボスやブリューゲルほどメジャーではないが、後世に大きな影響を与えた画家の作品も、少数ながら見ることができた。

An exhibition of works of the Nederland region of the 15th and 16th century, which is held by the Boijmans Art Museum in the Netherlands.

Two oil paintings of Hieronymus Boss and the Tower of Babel of Peter Bruegel I were the main features.

Another tower of Babel is also in the Museum of Art History of Vienna, but the work exhibited this time is smaller than the work of Vienna.

However, among the small canvas, people with amazing skills in the Tower of Babel and surrounding landscapes are portrayed in a clear picture.

Bruegel spent his life in the 16th century, but the boss lived just before that generation one.

A lot of Brutgel's grotesque mysterious prints were also exhibited, but it seems that they had received the influence of the boss probably.

At first glance, the boss' s picture depicts what is unknown as to why he painted such things.

To those people at the time, it may be immediately apparent what that image meant.

In modern times, the artists and researchers spend a lot of time researching and providing interpretation to the market.

There are only about 20 boss oil paintings left, but we will continue to keep us confused in that labyrinth.

Besides that, although it was not as major as Boss and Bruegel, such as memulink, patinir, but also works of painters who had a great influence on future generations could be seen with a few.

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萬鐵五郎展（神奈川県立近代美術館 葉山） Yorozu Tetsugoro (The Museum of Modern Art, Hayama)

萬鐵五郎というと、真っ先に、竹橋の東京国立近代美術館の裸体美人という作品が思い浮かぶ。

緑の草原の上に、芳醇な裸体を見せつけるかのように、女性が、今風に言えば、ドヤ顔でこちらを見つめている。

この絵からは、萬鐵五郎という人物が、実に大胆で豪放な性格の画家であることを、想像させる。

この展覧会では、そうしたイメージ通りの萬鐵五郎と、またイメージとは違った萬鐵五郎を知ることができた。

When it comes to Yorozu Tetsugoro, the work named naked beauty at Takebashi at the National Museum of Modern Art Tokyo comes to mind first.

As if women show a rich naked body on the green grassy field, women are staring at here with the face of the doya.

From this painting, let us imagine that the person named Yorozu is an artist with a bold and expansive character.

At this exhibition, I was able to know Yorozu Tetsugoro as it was, as well as which is different from the image.

雲のある自画像という作品には、そうした萬鐵五郎のもう一つの側面が現れている。

萬鐵五郎は、肺結核に冒されて、また心の病にも脅かされていた。

その頃に、熱心の取り組んでいたという南画研究の成果として、何点かの南画風の作品も展示されていた。

裸体美人を描いたのと同じ人物が、描いたとはとても思えないような、静かな自然の風景が広がっている。

わずか40年余りの生涯の中で、画家として本格的に活躍していた時期は、わずか20年あまりだっという。

会場に展示されていた多彩で数多くの作品を見てきた後では、その期間の短さを、にわかに信ずる事は、どうしてもできなかった。

Another aspect of Yorozu such a work appears in a work called self-portrait with clouds.

Yorozu was affected by pulmonary tuberculosis and was also threatened by mental illness.

At that time, as a result of the study of Chinese paintings that he was engaged in enthusiasm, some works of the painting were also exhibited.

A quiet natural scenery spreads like a person who drew a nudity beauty, but it does not seem to have drawn it.

In the life of just over 40 years, the period when he was seriously active as a painter is said to be only 20 years.

After seeing many diverse and numerous works exhibited in the venue, I could not believe in anything, in short, how short the period was.

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運慶（東京国立博物館） Unkei (Tokyo National Museum)

今年は、運慶・快慶という鎌倉時代を代表する2人の仏師の特別展が開催された。

春に奈良国立博物館での快慶展に続いて、秋には東京国立博物館で運慶展が行われた。

運慶の今日に伝わっている作品のほとんどが集結するとあって、多くの人が訪れていた。

運慶展という名前になっているが、その父の康慶、運慶の息子たちの作品も展示されていて、運慶一族展、という名前の方が、展覧会の内容をよく表している。

康慶による法相六祖像は、その名の通り六人の高僧の像だが、一人一人の表情が実に豊かで、運慶の作品に勝るとも劣らない、凄い仏像だ。

そして、この展覧会の目玉とも言える、運慶の手になる、興福寺の四天王像と無著・世親像。

広い会場に、この6つの立像が、巨木のように並べられていて、まさに運慶の森、といった雰囲気に圧倒された。

運慶の息子の一人、康弁による龍燈鬼立像は、小鬼が頭の上に燈篭を載せていて、上目遣いにそのバランスをユニークな表情で見つめている。

康慶と運慶の緊張感に満ち溢れた会場の雰囲気を、一気に和らげる微笑ましい、しかし素晴らしい彫刻作品で、当時の時代の雰囲気のようなものが感じられた。

This year, a special exhibition of two Buddhist representatives representing the Kamakura period called Unkei & Kaikei were held.

Following Kaikei exhibition at the Nara National Museum in spring, Unkei exhibition was held at Tokyo National Museum in autumn.

As most of the work being transmitted to today's bell tokens gathered, many people were visiting.

It is named Unkei exhibition, but works by his father, Koukei, the sons of Unike, are also on display, and the name of the birthplace of the birthplace of the birthplace well represents the content of the exhibition.

6 buddha masters by Koukei, as its name suggests, is the statue of the six senior high priests, but each one's expression is quite rich, and it is awesome Buddha statue that is not as bad as the work of Unike.

And it can also be said that this exhibition is the main feature of the exhibition, the statutes of Shitennnou at Kofukuji, which is the hand of Unkei, and the unknown / heralding figure.

In the large venue, these six figures were lined up like big trees, and it was just overwhelmed by the atmosphere of the forest of Unkei.

One of the sons of Uniqing, the dragon daemon standing statue by Kouben is a small demon carrying a lantern on his head, looking at the balance with a unique look on the eyes.

It was a smart, but wonderful sculpture work that softens the atmosphere of the venue full of tensions between Koukei and Unkei, feels like an atmosphere of the era of the time.

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快慶（奈良国立博物館） Kaikei (Nara National Museum)

今年は、運慶・快慶という鎌倉時代を代表する2人の仏師の特別展が開催された。

まずは、春に奈良国立博物館で開催された快慶展から。

運慶とともに、奈良仏師の康慶の弟子として、奈良の東大寺の再建などに腕を振るった快慶だが、康慶の子供だった運慶とは違い、快慶の待遇はあまりよくはなかっただろう。

しかし、特に後白河法皇からの指名が多く、当時の権力者との血縁などの、何らかの関係があったのかもしれない。

ダイナミックな運慶に比べると、静かで端正な阿弥陀像で知られる快慶だが、この展覧会では、四天王像や、不動明王などの仏像も展示されていた。

This year, a special exhibition of two Buddhist representatives representing the Kamakura period called Unkei and Kaikei was held.

First of all, from Kaikei exhibition held in Nara National Museum in spring.

It was a pleasure to rebuild Todaiji in Nara, as a disciple of Nara Buddhist teacher, along with Unkei, but unlike Shinki who was a child of Koukei, treatment of Kaikei would not have been very good.

However, there were many nominations from Pope GoShirakawa in particular, and there may have been some kind of relationship such as relatives with the powerful person at the time.

Compared to dynamic Kaikei, it is a quiet, neatly known Amitabha statue, but at this exhibition there were also images of the four temples and statues of Buddha such as Fudo Myohou.

確かに、運慶のデフォルメされた四天王像などと比べると、そこまではいかないものの、むしろ抑制された威厳を感じた。

快慶は、自らが熱心な浄土教の信者だったようで、その手になる阿弥陀像は、自らの信仰の強さが、静かな表情の中に現れているようだ。

最後の作品も、阿弥陀仏像だったとのこと。

快慶は、これだけの優れた阿弥陀仏像を残したので、よもや、浄土の地にたどり着かなかった、ということはあるまい。

Certainly, compared with the deed 4 statues of Sitennnou, etc., I felt restrained dignity, although not so far.

Kaikei seems to have been an enthusiastic Jodoistic believer himself, and the statue of Amitabha which it is in hand seems that the strength of his own faith appears in a quiet expression.

The last work also said that it was Amida Buddha statue.

Since Kaikei left this excellent Amida Buddha statue, it probably will not have reached the land of the Pure Land by any means.

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ゴッホ展 巡りゆく日本の夢（東京都美術館） Van Gogh & Japan (Tokyo Metropolitan Museum of Art)

ゴッホと日本の関係に焦点を当てた展覧会。

これまでも、ゴッホが日本に憧れを抱いていたことは知っていたが、その憧れの深さがこれほどまでとは、少なからず驚かされた。

ゴッホが抱いていた日本のイメージは、おそらく実際の日本の姿とは違っていたのだろう。

それは、あくまでも、ゴッホが抱いた、夢の世界、理想の世界であったのかもしれない。

しかし、その憧れから、あの数々の名画が生み出されて行ったのだ。

ゴッホがパリに出て、印象派と日本の浮世絵に触れたのは、33歳の時だった。

そして、オーヴェールの地で命を落としたのは、それから4年後の37歳の時。

わずかその4年の間で、ゴッホのほとんどの代表作は、生み出されたのだ。

この4年間、1886年から1890年までの4年間は、ヨーロッパの絵画史の中でも、奇跡の4年間と行っても、それほど大げさではないだろう。

An exhibition focusing on the relationship between Van Gogh and Japan.

I knew that Van Gogh had long admired in Japan, but I was astonished a little more than the depth of that longing.

Perhaps the image of Japan that Van Gogh was holding was probably different from the actual Japan.

It may be the dream world, the ideal world that Van Gogh held to the last.

However, because of that admiration, that many masterpieces were created and went.

It was at the age of 33 that Van Gogh went to Paris and touched the Impressionists and Japanese Ukiyo-e prints.

And when I was 37 years old, he lost my life in the land of Auvert since then.

In only four years, most of the work of Van Gogh was created.

For the last four years, the four years from 1886 to 1890, it is not that much exaggeration, even in the history of European painting history and the miracle four years.

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北斎とジャポニズム（国立西洋美術館） Hokusai and Japonisme (The National museum of western museum, Tokyo)

北斎を中心に、いわゆるジャポニズムが西洋美術に与えた影響を、豊富な作品から明らかにしていく、という趣旨の展覧会。

北斎自身も、長崎経由で江戸時代の日本に輸入された西洋絵画をはじめとした、西洋の文化の影響を受けていた。

そうした、西洋の要素を含んでいたからこそ、北斎の作品が、今度は反対に西洋に逆輸入されて、当時の画家や工芸家たちに影響を与えたのだろう。

無論、北斎の発想の豊かさ、絵師としてのセンス、絵画技術の高さがその背景にあったのは、いうまでもないが。

モネやドガ、ゴーギャンなどの印象派を中心とした画家たちや、エミール・ガレなどの工芸職人たちなどのフランスへの影響は、これまでもよく知っていた。

この展覧会では、ウィーンのグスタフ・クリムト、フィンランドのガッレン＝カッカラなど、フランス以外への広範な影響も紹介されていて、興味深かった。

また、絵のテーマという点では、北斎の描いた芸者たちは、ドガの描いた踊り子たちに、北斎の描いた富士山が、セザンヌのサント＝ヴィクトワール山に影響を与えたことが、実際の両者の作品を並べて見ると、一目瞭然で、面白かった。

An exhibition with the aim of revealing the influence that so-called Japonism had on Western art, mainly in Hokusai, from its abundant works.

Hokusai himself was also influenced by the Western culture, including Western paintings imported to Japan in Edo era through Nagasaki.

As it contained such Western elements, the work of Hokusai, on the other hand, was reversely imported back to the West, which may have influenced the artists and craftsmen of the time.

Needless to say, the richness of Hokusai's thought, the sense as an artist, and the high level of painting skills were in the background.

I knew the influence on France such as the painters mainly on Impressionists such as Monet, Degas and Gauguin and the craftsmen including Emile Galle etc.

At this exhibition, the extensive influence other than France was introduced, including Gustav Klimt of Vienna and Garen-Kakkara of Finland, and it was interesting.

Also, in terms of the subject of painting, the geishas drawn by Hokusai showed that Mt. Fuji depicted by Hokusai influenced the dancers painted by Degas on Mount Sainte-Victoire in Cezanne, It is obvious and interesting when I looked at the pieces of works side by side.

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大エルミタージュ美術館展 Old masters from the State Hermitage Museum (Mori Arts Center Gallery)

エルミタージュ美術館展は、これまで何度も開始されている。

そのたびに、何かしらのテーマを持っているが、今回は、オールドマスター、と題して、16世紀から18世紀にかけての、ヨーロッパ絵画の黄金期の作品が展示された。

ティツィアーノ、ティエポロ、ハルス、ステーン、ブリューゲル、ルーベンス、ヨルダーンス、ヴァン・ダイク、ムリーリョ、プッサン、ヴァトー、ランクレ、シャルダン、プーシェ、クラーナハ、ゲインズバラなどなど。

錚々たる名前が並び、ヨーロッパ絵画の流れを概観することができた。

The Hermitage Museum exhibition has been started many times so far.

Every time it has some theme, this time, the work of golden period of European painting was exhibited from the 16 th century to the 18 th century entitled Old Master.

Tiziano, Tiepolo, Hals, Steen, Bruegel, Rubens, Jordens, Van Dyke, Murillo, Poussin, Watteau, Lancrec, Chardin, Pouche, Cranach, Gainsborough and so on.

Lots of names were lined up, and I could overview the flow of European paintings.

ただし、作品は、やや小ぶりなものが多く、これといった大きな目玉作品もなく、よく言えばバランスの取れた展示内容だった。

特に印象に残った作品は、イタリア人、カルロ・ドルチの聖チェチリアという作品。

ドルチは17世紀のフィレンツェで活躍した画家。

聖チェチリアは、古代ローマの聖人で、意に沿わない結婚を押し付けられながら、キリスト教徒として神への忠誠を貫き、多くに人々を改宗させた人物。ピアノが得意だったという。

ドルチは、カラヴァッジォ風の光と陰のコントラストを使って、ピアノを弾いている姿を描いているが、とにかくその表情が実に美しい。

However, the work was somewhat small, there was no big eye-catching work like this, in other words it was a balanced exhibition content.

Particularly the work which remained in the impression is the work of Italian, St. Chechnier of Carlo Dolci.

Dolci is an artist active in Florence in the 17th century.

St. Cecilia is an ancient Roman saint who, as a Christian by being a married marriage, passed through loyalty to God and converted many people into Christianity. It is said that the piano was good at it.

Dolci is depicting the appearance of playing the piano using the contrast of the caravaggio style light and shade, but the expression is really beautiful anyhow.

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